Видеомонтаж как ремесло.
Как и любое творческое дело, видеомонтаж имеет две стороны.
Одна сторона индивидуальная, где человек сам устанавливает законы и
судит себя только по ним, где все решают его личный вкус и талант.
Результат его труда может быть оценен по-разному: кто-то придет в
неописуемый восторг, а кто-то равнодушно зевнет - индивидуально
творчество, но индивидуально и восприятие.
Другое дело, когда человек выражает себя, не открывая и устанавливая
личные правила, а действуя в рамках существующих общепринятых законов. Это
не вопрос конформизма, а профессиональный подход - ремесло выше личных
амбиций. Ремесло понимается здесь, как мастерство в рамках традиции, это
мир "сделанного", а не "рожденного", рациональный подход вместо
интуитивного. Ремесленничество - династическая вещь, по цепочке "учитель -
ученик" передаются навыки и правила, обретенные в результате многолетней
практики.
Ремеслу можно научить или научиться. Это еще не гарантия появления
художника, но необходимый этап в его развитии. Вспомните, что Леонардо был
подмастерьем у Гирландайо, а Сальватор Дали копировал в юности Веласкеса.
Для подлинно творческой личности овладение ремеслом - это не только
получение навыков и следование принципам, но и понимание возможности
самовыражения в рамках канона. Это сложно, но в преодолении сложностей и
рождается искусство.
Французский классицизм поставил перед драматургами задачу сохранения
триединства - времени, места и действия, не столько из желания искусство
приблизить к реальности или поставить мастеров в равные начальные условия,
но, прежде всего, из желания сделать искусство трудным. В эстетике
классицизма искусство есть преодоленная трудность. Искусственные рамки
заставляют художника преодолевать материал, в многообразии его находить
единство. Что поможет в решении этой задачи - талант, вдохновение или
мастерство - неважно, но если задача решена успешно, то рождается
подлинный художник. Корнель, Расин и Мольер - подтверждение тому.
К чему эти пространные и не относящиеся впрямую к видеомонтажу рассуждения?
Они вызваны ситуацией, давно сложившейся на телевидении - превалирование
личностей и полное забвение ремесла: за исключением некоторых авторских
программ вся остальная продукция только претендует на художественно или
профессионально сделанную.
Эта беда, на мой взгляд, обусловлена неправильным отношением
большинства к ремеслу как к чему-то вторичному, если не противоположному,
по отношению к творчеству: либо я художник и это должно быть видно с
первого взгляда, либо я "халтурю" - позволительная слабость для
зарабатывания денег. Или я "ворочу чего хочу", или я куплен и делаю "чего
изволите". Позиция удобная, но абсолютно непрофессиональная.
Особенно ярко это проявляется в эстрадных программах, когда Кобзона
снимают точно так же, как и Лику МС, или трансляцию концерта пытаются
превратить в клип.
Невладение ремеслом приводит к тому, что хорошим режиссером считается
тот, кто способен из неудобоваримого материала сварганить нечто внешне
съедобное, а хорошим видеомонтажером тот, кто владеет практическим навыком
работы за пультом.
Монтаж как ремесло, на мой взгляд, требует умения видеомонтажно мыслить, то
есть понимать, что видеомонтаж - это игра со временем и пространством,
зафиксированными на пленку. С его помощью мы можем сжимать и растягивать
время, и из реального пространства конструировать пространство экранное.
Как и любая игра видеомонтаж имеет свои правила.
Во-первых, нельзя относиться к видеомонтажу только как к видеомонтажу изображения
- принципы видеомонтажа действуют и на свет, и на цвет, и на звук. Они взаимно
обуславливают видеомонтажный стиль и нельзя изображение монтировать в одной
манере, а звук в другой, конечно если это не является условием для решения
определенной художественной задачи.
Во-вторых, нужно помнить, что видеомонтаж начинается перед съемкой, а не
после - то есть заранее предполагать что с чем "склеивается" и
соответственно планировать декорации (или выбирать интерьер),
устанавливать свет, расстанавливать камеры или строить кадр.
В-третьих, постоянно помнить о темпо-ритме, то есть о соотношении
кадрового ритма (задаваемого длительностью плана) к ритму эпизода
(задаваемого количеством кадров), и, соответственно, ритма эпизода к
общему ритму передачи (задаваемого количеством эпизодов). Эти соотношения
необходимо выстраивать по определенным принципам - унисон, резонанс,
контрапункт, регтайм и т.п.
И, наконец, в-четвертых, следовать определенной видеомонтажной системе,
которая во многом определяет все из того, что было сказано выше.
Основных систем две - видеомонтаж комфортный или акцентный.
Комфортный видеомонтаж имитирует течение жизни, исповедуя постоянство
времени, места и действия. Его законы строятся так, чтобы взгляд зрителя
не замечал "склеек" и зритель постоянно понимал где он находится и что
происходит. Он выдает экранные время и пространство за реальные.
В противоположность первому, акцентный видеомонтаж рваный, скачкообразный,
подчеркивающий стыки и переносящий зрителя из одного места в другое,
сталкивающий людей, фразы, ритмы, формы, мысли.
Обе видеомонтажные системы строятся либо на следовании, либо на нарушении
общих принципов видеомонтажа.
Видеомонтаж по крупности
Различаются три основных вида кадров: общий, средний и крупный планы.
Масштабом для отнесения конкретного кадра к тому или иному плану является
человеческая фигура. Если она целиком попадает в кадр, то это общий план,
если только ее часть - то средний, если только голова - крупный.
В свою очередь, каждая крупность делится на три градации:
• общий третий - рост человека в кадре настолько меньше
вертикального размера кадра, что неразличимы его индивидуальные черты;
• общий второй - рост человека в кадре меньше
вертикального размера кадра, но различимы черты его лица и детали одежды;
• общий первый - когда человеческая фигура точно
вписывается в размер кадра;
• средний третий -
человеческая фигура "режется" рамкой кадра по колено;
• средний второй - человеческая фигура "режется" рамкой
кадра по пояс;
• средний первый - человеческая фигура
"режется" рамкой кадра по грудь;
• крупный третий - в
кадре голова и шея человека;
• крупный второй - в кадре
только лицо;
• крупный первый - в кадре часть лица.
В комфортном видеомонтаже нельзя сталкивать соседние крупности, оптимальный
видеомонтаж - через крупность. Например, "средний второй - крупный третий", но
никак не "общий первый - средний третий" или "общий третий - крупный
первый".
Особыми, с точки зрения крупности, являются кадры, для которых
невозможно использовать в качестве масштаба человеческую фигуру. Это
кадры, снятые с использованием специальной оптики:
• макросъемка (аналогична использованию человеком лупы),
когда надо показать нюансы, видимые человеческим глазом, но для экрана
нуждающиеся в увеличении - например, поры на коже;
• микросъемка (аналогична использованию микроскопа), когда
надо показать объекты невидимые человеческим глазом например, микробы.
Кроме того, иногда необходимо выделить часть какого-либо предмета или
часть тела (циферблат часов или человеческий глаз) - такая крупность
называется "деталью".
Использование этих кадров в комфортном видеомонтаже должно быть оправдано
предшествующим действием, например, герой смотрит на часы или наклоняется
к микроскопу.
Когда нет возможности точно следовать принципу комфортного видеомонтажа по
крупности, нужно помнить, что длительностью планов можно сгладить скачок
крупности - чем длиннее план, тем мягче будет переход к соседней
крупности.
Видеомонтаж по географии.
Между любыми двумя людьми, находящимися в кадре, можно мысленно
провести линию, повторяющую направления их взглядов друг на друга. Такая
линия, называемая "линией общения" является главным критерием комфортного
видеомонтажа по принципу географии. Все точки съемки должны находиться только
по одну ее сторону. Пересекать ее можно только в одном плане, когда кадр
начинается по одну ее сторону, а заканчивается по другую. Монтажный же
перескок (даже через перебивку) разрушит представление о пространстве у
зрителя, который во время беседы двух людей увидит два однонаправленных
профиля.
При видеомонтаже разговора двух людей поочередно монтируются левый профиль
одного и правый профиль другого, или наоборот - так называемая
"восьмерка". Этот принцип соблюдается и когда люди в кадре не
разговаривают, и когда людей больше двух.
Когда в кадре не происходит фактического общения людей, мы должны
предполагать такую возможность при данном размещении их в кадре и
проводить линию общения, исходя из которой и выбирать ракурсы.
Наличие в кадре большого количества людей усложняет задачу. В этом
случае мы должны в комфортном видеомонтаже начинать с "адресного" плана,
который покажет взаиморасположение всех героев, а затем разбить людей на
пары общения и в каждом конкретном случае выбирать точки съемки, исходя из
их линий общения. Если же все говорят одновременно и постоянно меняют
собеседников, то тут без подвижной камеры и общего плана не обойтись.
Все сказанное выше относится не только к людям, но к любым объектам
съемки.
МОНТАЖ ПО ЦЕНТРУ ВНИМАНИЯ
Любой новый кадр привлекает внимание зрителя. Первая его реакция -
понять, что он видит. Для этого, в зависимости от крупности и сложности
построения кадра, ему необходимо 2-4 секунды. Если в статичном кадре
ничего не происходит в течении 4-6 секунд, то интерес зрителя к нему
пропадает. Вернуть внимание зрителя можно либо сменой кадра, либо
увеличением длительности кадра более 10 секунд, когда зритель начинает
всматриваться в детали, искать нюансы, осознавать смысловую нагрузку
кадра, либо началом действия в кадре.
Любое действие в кадре - это движение, и зрачок человеческого глаза
инстинктивно притягивается к любому движущемуся объекту, который
становится центром зрительского внимания в кадре. При переходе от плана к
плану в комфортном видеомонтаже этот центр внимания не должен смещаться более
чем на 1/3 площади кадра. В статичном кадре центром внимания является
центр композиции.
Видеомонтаж по свету
Перемена освещенности кадров в комфортном видеомонтаже не должна "бить по
глазам". Переход от светлого кадра к темному за одну склейку невозможен,
необходимо совершить этот переход в несколько этапов, постепенно осветляя
или затемняя кадр. Это определяется необходимостью адаптации человеческого
глаза к перемене освещенности кадра.
Видеомонтаж по цвету
Цветовое решение соединяемых кадров в комфортном видеомонтаже не должно
сталкивать контрастные цвета - здесь действуют законы колористики:
соседствующие цвета радуги
"красный-оранжевый-желтый-зеленый-голубой-синий-фиолетовый" сочетаются,
"зеленый" не только делит цвета на две гаммы - "красную" и "синюю"
(которые несоединимы между собой), но и сочетается только со своими
"соседями". Переход от одного основного цвета кадра к другому за одну
склейку невозможен, необходимо поэтапное изменение соотношений цветов в
несколько шагов.
Видеомонтаж по направлению движения объекта
В комфортном видеомонтаже направление движения объекта в кадре может
изменяться не более чем на 90 градусов, если при этом не пересекается
линия общения, причем неважно - движется камера или нет. То есть, чтобы
поменять движение объекта с левого на правое, нужен промежуточный план с
движением вперед или назад. Этот принцип относится и к движущейся камере
без движущегося объекта в кадре, когда для перехода от панорамы
слева-направо к панораме справа-налево необходим промежуточный наезд,
отъезд или статичный кадр.
Видеомонтаж по фазе движения
При комфортном видеомонтаже по этому принципу переход от одного кадра к
другому должен приходиться на самый неустойчивый момент движения объекта в
кадре, и последующий кадр должен захватывать часть движения предыдущего,
как бы подхватывая его.
При цикличности движения объекта в кадре этот принцип позволяет
растягивать время или сжимать, повторяя фазы цикла или, наоборот,
выбрасывая их.
Видеомонтаж по скорости движения объекта
При смене крупности меняется видимая скорость движения в кадре
снимаемого объекта. Мы знаем, что при использовании широкоугольной оптики
видимая скорость движения объекта больше, чем при использовании
длиннофокусной - на "широкоугольнике" человеку достаточно сделать шаг,
чтобы план из общего превратился в крупный, а на "телевике" - видимый
размер человека и за несколько шагов не изменяется.
Чем больше разница фокусных расстояний объективов, снимавших первый и
второй кадры, тем больший скачок видимой скорости движения объекта в
кадре. Поэтому в комфортном видеомонтаже время пересечения объектом кадра
должно быть одинаковым при всех крупностях.
Видеомонтаж по массе движения
Перемена крупности ведет к изменению видимого в кадре количества
движущейся массы - на широкоугольнике голова человека занимает неизмеримо
большую площадь кадра, чем та же голова, снятая длиннофокусной оптикой.
Изменение же количества движущейся массы в комфортном видеомонтаже должно быть
не более 1/3 площади кадра. Это касается не только объекта съемки, а
любого движения. Например, объект в кадре практически неподвижен, а за ним
мелькает фон, значит при перемене крупности изменение площади фона не
должно превышать 1/3 площади кадра.
Соблюдать все описанные принципы в комфортном видеомонтаже нужно в комплексе
- соблюдение одного и несоблюдение другого в одной сцене ведет к
разрушению экранного времени и пространства. Более того, принципы эти
взаимозависимы и в совокупности определяют видеомонтажную структуру сцены - как
отдельные ее элементы, так и условия их сопоставления.
Простейший пример: ведущий и три собеседника в студии. "Географический"
принцип требует начинать с общего плана, чтобы последующие "восьмерки" для
зрителя связывались в сознании с конкретными пространственными
координатами, иначе при повороте головы ведущего в ту или иную сторону
будет непонятно, к кому он обращается. Так "географический" принцип дает
точку отсчета и для принципа видеомонтажа по крупности.
То же самое относится и ко всем остальным принципам. Это именно
система, все элементы которой должны находиться в гармоническом сочетании.
Высшим проявлением комфортного видеомонтажа можно считать, так называемый,
"внутрикадровый" видеомонтаж, когда экранное действие разворачивается без
"склеек" - в одном кадре меняются крупности, ракурсы, освещенности и т.д.,
что позволяет долгое время поддерживать зрительский интерес. Чем больше
времени режиссер может удерживать внимание зрителя одним планом, тем выше
его профессиональный уровень.
Многим, не являющимся поклонниками творчества А. Хичкока, станет
понятно почему он постоянно входит в десятку лучших режиссеров кино по
опросам профессионалов, если напомнить, что среди его работ есть фильм
"Веревка" - лента, где количество кадров равно количеству эпизодов, а
длина их максимальна по техническим возможностям того времени (10 минут).
Акцентный видеомонтаж строится на нарушении принципов комфортного видеомонтажа.
Это особый тип видеомонтажного мышления, где все решают вкус и чувство меры
режиссера, его способность парадоксально мыслить и умение "вязать"
ассоциативные цепочки.
Конкретным личностям принадлежат многие открытия в области видеомонтажа:
"параллельный " видеомонтаж Д. Гриффита, видеомонтаж "аттракционов" С. Эйзенштейна,
"эффект Кулешова", "ассоциативный" видеомонтаж Д. Вертова, "дистанционный"
видеомонтаж А. Пелешяна и т.д. Искусство видеомонтажа - живое дело и каждый может
изобрести личный метод или открыть новый эффект, нужно только понимать,
что сумма технических приемов еще не есть новая концепция.
Личностный подход - не противоречит ремеслу, а вырастает из него.
Только когда старая форма не способна вместить в себя новое содержание,
она нуждается в замене. Убогость мысли не прикрыть внешней пышностью.
Монтаж - не умение из г... сделать конфетку, а искусство гармонического
соподчинения формы и содержания.
